¡Hey, Ritubers! ¿Preparados para que un disco os remueva por dentro y os ponga a mover el cuerpo sin daros cuenta? Pues abrochaos los cascos, porque hoy vengo con uno que me tiene enganchado desde que lo puse por primera vez.
A veces la música te encuentra en el momento más insospechado. Mi historia con Metric empezó a raíz de los discos Formentera I y II, y desde entonces ha sido un no parar. Ha sido un verdadero placer haberlos encontrado en mi camino musical; de esos descubrimientos que te hacen sentir que todavía quedan bandas con algo real que decir. Este grupo canadiense lleva más de 25 años haciendo indie rock con alma, y hoy os presento su nuevo disco «Romanticize The Dive» (lanzado el 24 de abril de 2026) que para mi es puro sentimiento en movimiento. Me hace recordar por qué me enamoré de la música indie: porque te toca el pecho y al mismo tiempo te invita a bailar como si nadie mirara, aunque si lo estén haciendo.
El núcleo duro de Metric sigue siendo el mismo desde hace años: Emily Haines (voz y sintetizadores), James Shaw (guitarra), Joules Scott-Key (batería) y Joshua Winstead (bajo). Llevan años perfeccionando su estilo de Indie-Rock electrónico dándole un toque muy personal, todo envuelto en esa energía canadiense que suena fresca y auténtica. No son los más famosos fuera de su país (no todo es Arcade Fire, como ya conté en una reseña anterior), pero llevan dos décadas y media demostrando que se puede ser independiente y seguir evolucionando.
Para este décimo álbum volvieron a los orígenes: grabaron en los míticos Electric Lady Studios de Nueva York (donde hicieron Fantasies en el 2009 que fue su cuarto albúm de estudio), reunieron al equipo de producción de aquella época (Gavin Brown incluido) y se dejaron llevar por la nostalgia de sus primeros años de la ciudad. Como contaron en entrevistas a NME y Under the Radar, después de tocar Fantasies completo en gira por Canadá, sintieron la necesidad de mirar atrás sin quedarse atrapados en el pasado. Emily Haines lo resume perfecto: querían romantizar esa vida menos perfecta, quitarse la máscara y celebrar que, al final, “nunca mejor que ahora”. Toda esa historia la integran en un disco que suena a celebración y a baile, pero con una profundidad emocional que te deja pensando.
Este disco tiene una calidez especial, como una noche de verano en un club underground donde no paras de moverte. Desde el primer segundo te entran ganas de bailar. No es un álbum para quedarse quieto en el sofá; es para subir el volumen y dejar que el cuerpo responda. Las melodías son pegajosas, los ritmos electrónicos y orgánicos se mezclan con maestría y Emily canta con esa voz que te arrastra. Es emotivo, sí, pero también liberador. Te hace sentir vivo, con esa mezcla de nostalgia y “vamos a por todas” que define a Metric. Para mí, que los descubrí gracias a Formentera, este es el disco que confirma que siguen en su mejor momento.
Las canciones que no puedes dejar de sentir son:
“Victim of Luck” que es la que abre el álbum y ya te pone en modo “vamos a por ello”. Es un repaso honesto a sus inicios como artistas hambrientos y sin miedo, confrontando las inseguridades de ahora. Te emociona porque te recuerda que todos hemos sido “víctimas de la suerte” en algún momento, pero que al final lo importante es seguir adelante.
“Time is a Bomb” es de las que más me enganchan. La melodía es adictiva, con un ritmo que te hace mover los pies sin darte cuenta. Sobre la mitad me recuerda (con todo el respeto del mundo, jajaja) a las mejores épocas de Muse: esa urgencia épica mezclada con sintetizadores. Las ganas de bailar son brutales. La letra habla de esa tensión entre querer parar el tiempo y querer vivirlo al máximo. ¡Imposible no subir el volumen!
“Crush Forever”… ay, amigo Rituber, a ver si eres capaz de escuchar esta canción y no seguir la melodía endemoniada que tiene. Mi cerebro se pierde en ella y oye… ¡que se pierda! Es un himno de empoderamiento femenino, una carta de amor de Emily a las chicas fuertes del mundo. Es puro subidón, de esas que pones en una y otra vez; y terminas cantando en voz alta. Sin duda mi favorita.
“Antigravity” cierra el círculo de mis canciones preferidas y lo hace con fuerza. Habla de no dejarse frenar, de soñar más grande y de desafiar lo que te limita. Tiene un rollo psicodélico y futurista que te levanta del suelo. Es la canción perfecta para recordar que, aunque la vida pese, siempre podemos volar un poco más alto.
Metric sigue siendo ese grupo poco conocido fuera de Canadá que merece mucho más. Si eres de los que te gusta Garbage este disco es el siguiente paso lógico y emocionante y no te defraudará.
Están de gira europea ahora mismo, aunque vienen en un formato muy íntimo, «bajo mínimos». Estoy dándole vueltas seriamente a pillar un vuelo a Londres para verlos, porque canciones así hay que vivirlas en directo. Se lo preguntaré a la «jefa» a ver que me dice.
Si aún no lo has escuchado, hazme caso: pon Romanticize The Dive ahora mismo. Te va a acompañar todo el verano y te va a recordar por qué la música indie sigue siendo lo más bonito que existe. Palabra Rituber.
Como se que te has quedado con ganas te invito a escuchar dos hits de su disco anterior (Formentera II): Days of Oblivion y Nothing is Perfect.
Nos volvemos a encontrar en mi próximo disco recomendado.
Nota: 9